大約在4-5年前,，學(xué)者們還在猜測,，中國的文藝復(fù)興時代是否會來臨？但今天,，我們已經(jīng)不用猜測了,，我們就站在文化“重生”時代的開端,。自然，我們就在一個新的偉大的品牌時代成型的進程之中,，看清這個趨勢,，是最大的品牌戰(zhàn)略落腳點之所在。

種種跡象表明,，新文藝復(fù)興時代正在開始

對于中國人來說,，我們曾經(jīng)像古羅馬帝國的子民一樣，相信皇帝的天賦神權(quán)和皇族的至尚道德,；我們也曾經(jīng)像中世紀的普通人一樣,，迷戀一種宗教或類宗教的神圣信仰和不求今生安樂的“彼岸”思維。但今天的中國人,，已經(jīng)從無數(shù)揭開的史實,、真實的報道和自我的思考中發(fā)現(xiàn)：沒有什么純潔而神圣的頂層組織。

今天,，坐在大眾電影院里的觀眾,，應(yīng)該還有人可以回想到：在文革的荒唐歲月中，我們要求人民過著禁欲般的純潔生活,，但個別“貴夫人”卻可以在北京的高墻內(nèi)觀看海外的流行電影——我們理解那種觀看的欲望,，但我們不應(yīng)該阻止所有人都來伸張他們的欲望，并應(yīng)該給所有人以機會來滿足這些欲望,。

先知先覺如鄧小平等人終于指出,，我們必須承認普通人的存在和發(fā)展需求，必須讓某些人先富起來,，可以率先去滿足他們無可遏抑的人的需求,。

同時，這些改革的領(lǐng)導(dǎo)者也清楚地認識到國家頂層組織的特點——他們的確是由一群優(yōu)秀的人組成,，但他們畢竟也是人,，也有犯錯誤的可能。正如諾貝爾經(jīng)濟學(xué)獎獲得者布坎南等人指出的那樣：政府也是由個人組成的,，政治,、財政決策等也是間接地由個體公民作出的，因此個人必須以平等的契約精神去看待公共政策——看這些政策是否對“自己”有利,。

這是一種非常微妙卻深切的變化,！它讓我們此生的寄托和意義不再聚焦于“臣子”的卑微身份，也不再聚焦于“集體”的迷信號召,，而是要回歸于自己,。

而這種理念的來源，最初除了依靠政治先知的指引，在普遍意義上并非來自我們自我的天然覺醒,，而是來自于兩個有關(guān)于“遠方”的因素：一個是早期驅(qū)動知識青年的上山下鄉(xiāng),，一個是后來經(jīng)濟發(fā)展的偉大起始端——對外開放。它們使得不僅整個國家,，連每個個人都有了“遠離權(quán)威”,、“對比標桿”的可能（我們明白“人不能這樣活著”，接著發(fā)現(xiàn)“原來人的生活可以是更好的,！”）,，這個反思和對標過程整整持續(xù)了30年，直到今天仍在繼續(xù),。

正如十二至十三世紀的十字軍東征,，這場教皇支持的遠征為什么反而成為文藝復(fù)興的導(dǎo)線？因為當(dāng)年十字軍到達了教皇無法管理的地區(qū),，反而體驗到了一種每個人在擁有真實信仰,、同時也能真實生活的生命狀態(tài)，因而將此“異域”體驗帶回歐洲,，進而從內(nèi)部松動了教廷的嚴控,；同時，財富的創(chuàng)造讓歐洲人開始有余暇進行娛樂和休閑,，而印刷術(shù)的發(fā)展讓歐洲人普遍有了閱讀獲取新知以及新生活體驗的機會,。

但上述僅僅是一種基礎(chǔ),，它的真正價值在于：人們經(jīng)過了一個完整的“祛魅”過程,，我們發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實中的兩個“神”都有可能導(dǎo)向大眾福利的反面——一個是皇帝，一個是教宗,。那么剩下的,，就是我們自己了。而我們,，憑什么不能重視自己的生活和自己的欲望,？

在這種平民的欲望的指引中，同時人們又無法（或者不想）建立新的信仰生活,，因此大眾開始探求新的能夠安慰心理,、伸張欲望的媒介和內(nèi)容。這是新品牌傳播時代的開始,。

對稱文藝復(fù)興

視覺“營銷”是這類復(fù)興新時期的首選通用工具,。正如我們今天的電影從普通屏幕到寬熒幕再到MAX超大屏幕，連手機都從當(dāng)年的黑白小屏幕發(fā)展到今天4,、5寸大屏幕,，這都預(yù)示著一種固有的傳播趨勢：在中世紀后期和文藝復(fù)興早期，基督教廷就將教堂建筑本身和教堂里的壁畫墻做得越來越大、越來越宏偉,，他們相信這是震撼心靈,、宣傳教義的極佳手段——說對了，東方的佛教中也將“眼”作為“六根”之首（眼耳鼻舌身意）,，將眼所見的“色”作為“五蘊”第一（色受想行識）,，這至少與一個科學(xué)理論相呼應(yīng)，即人所接受的信息中大約80%都是來自于視覺,，而其他感官也受到視覺的間接影響,。

文藝復(fù)興的大師們，首先利用的就是視覺傳播的規(guī)律,。他們最早成熟地運用解剖學(xué)來融入繪畫,，使得畫面的人物更為真實，更貼近我們熟知的人體,，也更具有貼近性,；他們發(fā)明了完整的透視法，使得畫面更為立體,，也同樣更容易震撼觀眾,；他們發(fā)明了色彩表達方法，以更自然地表現(xiàn)我們的生活,；大畫家們熱衷于創(chuàng)新新的畫法（例如達芬奇的“薄霧法”）,，以形成自己獨有的傳播風(fēng)格；他們甚至發(fā)明了新的畫布和畫板——每一種畫布對應(yīng)不同的繪畫需要,，比如細紋亞麻布和中紋亞麻布適合于畫不同的內(nèi)容,，以深切滿足不同的顧客需要（類似今天的客戶定制方案）�,？傊�,，以往藝術(shù)家服務(wù)的是上帝，而今天他們轉(zhuǎn)而服務(wù)人,，哪怕是商人,。

上述細節(jié)在今天已是一種習(xí)慣，但對于當(dāng)時卻是一種革命：在中世紀,，繪畫完全是一種宗教內(nèi)容的傳遞,，沒有立體感，沒有陰影,，沒有色彩的自然表達,，整體正如中世紀的標準藝術(shù)作品《查士丁尼及其隨從》，它讓所有畫面上的人失去了“人”的特點或者吸引人的能力,；用它去對比栩栩動人的《蒙娜麗莎》，則可見其中的轉(zhuǎn)變。我們可以用北京JWT首席創(chuàng)意官朱偉幸評價今天廣告演進的一個詞來概括上述變革：它們越來越“質(zhì)感”。

我們看待近100年的媒介變化,，如同文藝復(fù)興一樣,，正是一種類似的轉(zhuǎn)變：電影、電視替代了以往的平面?zhèn)鞑ィ?SPAN lang=EN-US>3D又開始替代以往的畫面表達,。但這種轉(zhuǎn)變的根本,，確是人們想滿足“眼”的欲望的深層呼喚——我們無所信仰,，就先來滿足欲望。

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