文化中國-中國網(wǎng) cul.china.com.cn　　時間： 2012-03-06 14:47　　責任編輯: 任子鵬

作為第一位在大陸導戲的臺灣戲劇家,，賴聲川在進入大陸戲劇舞臺之初,，其獨特的創(chuàng)作方法就引起了圈內(nèi)人的重視，此后更是被奉為臺灣藝術家打入大陸最成功的典范,。如果要解析他成功的奧秘,，顯然首推其標志性的兩大法寶：“即興”和“創(chuàng)意”,。

集體即興創(chuàng)作,，是賴聲川率領的創(chuàng)作團隊的一個標志性模式。而實際上,，賴聲川的“即興”并非“隨性”“隨意”,，他有著自己詳細的大綱和關于演出基本形式的一些設想。所謂“即興”,，是指其并不刻意地追求固定的細節(jié)和模式,，而是根據(jù)具體的扮演者的理解情況，在排練場建構出一些即興情境,，讓演員注入自己,、即興演繹心中的角色。這是在賴聲川總體設計好的大的框架下,，所進行的一種精神上的“碰撞”,。導演作為“刺激者”出現(xiàn)，以激發(fā)整個創(chuàng)作團隊在創(chuàng)作過程中的靈感火花,，從而挖掘出創(chuàng)作團隊的潛力,、發(fā)現(xiàn)戲劇的豐富性及其多種可能性。這,，其實就是一種以人物為中心的創(chuàng)作方法的表達方式,，與劇作者通常在劇本創(chuàng)作開始時所進行的人物小傳寫作異曲同工，目的都是要使人物在創(chuàng)作者的心中真實地“活”起來,，讓人物“自己”創(chuàng)作“自己”,，即：按照作者預先所設定的人物邏輯走戲�,？梢�,，賴聲川的“即興”創(chuàng)作方法，實際上不僅需要團隊的領導者具有較高的專業(yè)素養(yǎng)并付出極大的耐心,，而且需要整個團隊的配合和整體素質(zhì)的契合度,，因而并非是一種放之四海而皆準的成功“藥方”。

而對于“創(chuàng)意”的張揚與實踐,，不僅開啟了賴聲川藝術創(chuàng)作和其他工作的新境界,，更是使他將原來屬于小眾文化的戲劇演出擴大到大眾文化的范圍并得以將作品“產(chǎn)業(yè)化”的一大法寶——他不但在自己的戲劇創(chuàng)作中加以運用，而且在一些大型活動中一試身手,。如在北京國家大劇院亮相的2011版《新暗戀桃花源》中,，賴聲川推陳出新，攜手杭州越劇院,、杭州話劇團,，將話劇與越劇混搭，把“桃花源”的部分以越劇的形式重新進行了編寫和排演,。在這場“創(chuàng)意”實驗中,，賴聲川通過賦予合適的載體,，不僅令傳統(tǒng)戲劇的魅力重新煥發(fā)了出來，還引發(fā)了觀眾對于這出“老戲”的新鮮感,。如果分析全劇的越劇部分之所以在整部戲中顯得光彩照人,，那也正是因其富于創(chuàng)意的整體創(chuàng)作思路起了決定性的作用。

而在諸多跨界的大型活動中,，“創(chuàng)意”也被他運用得爐火純青,。比如，在運動會的開幕式上,，賴聲川會別出心裁地讓演員們裝扮成小籠包等臺灣特色小吃來進行開幕式的團體表演,；而閉幕式上，竟在運動場擺下幾百桌流水席宴請全體運動員……而這一切的緣起,，都是在他一邊創(chuàng)作,、一邊教學的過程中，為了幫助學習編,、導的學生們突破和進步而最終形成的,。

在梳理自己思路的過程中，賴聲川發(fā)現(xiàn)“創(chuàng)意”并非來自人的外在,，而是發(fā)自內(nèi)心,，如果一個人的累積越多，就越容易獲得好的靈感和創(chuàng)意,；同時,，生活中的固有模式和慣性思維阻礙著創(chuàng)意的來臨，而“創(chuàng)意三毒”（經(jīng)驗,、習性和動機）在經(jīng)過調(diào)整轉化后,，也能夠變?yōu)椤皠?chuàng)意三智慧”�,？梢�,，賴聲川對于“創(chuàng)意”的認知，其最大的意義,，并不在于技巧的傳授,，而在于喚醒人在精神上、在心靈上進行自我的改造與轉化,，從而開啟自我教育的閘門,，引導每個人學會自己去體會、思考,，進而發(fā)現(xiàn)生活的真諦,。在這個心靈空虛、容易自我迷失的時代，尤顯珍貴,。

可以說,，“即興”和“創(chuàng)意”,，為賴聲川帶來了聲名,，但當我們透過表象細細品味，就不難發(fā)現(xiàn)：對于傳統(tǒng)藝術,、民族文化等的汲取,、融會、提煉與化用,，無疑是賴聲川的創(chuàng)作得以蛻舊出新的根基所在,。而賴聲川也毫不掩飾自己對傳統(tǒng)的敬意，認為正是傳統(tǒng)讓自己的創(chuàng)作更具有了個性,。由此,，氤氳在其作品中的深厚的傳統(tǒng)底蘊，不僅豐富了戲劇的表現(xiàn)力,，使他的創(chuàng)作更為多樣和絢爛,，也給觀眾們帶來了更多的回味。

在賴聲川看來,，不論是創(chuàng)作還是創(chuàng)意,，要想獲得成功，實際上只有百分之十屬于“創(chuàng)”,，而百分之九十都屬于“作”,。“作”意味著辛苦的工作,，“創(chuàng)”雖不易,，但堅持不懈的“作”則更需要勇氣和毅力。比如,，《摘星》（1984年）的素材和演出的材料比例,，約為40比1；《那一夜,，我們說相聲》（1985年）也是從7小時的相聲段子,，最終濃縮成兩個半小時的演出。就是在這種對創(chuàng)作方法的不斷摸索中,，到了《如夢之夢》（2000年）,，其比例才開始縮減為1.2比1。因此,，如果審視賴聲川成功的道路,，努力、堅持乃至在創(chuàng)作中忘我地投入自己的身心，才是真正支撐著他一路走來,、屢獲成功的關鍵所在,。（胡薇）